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BLADE RUNNER EL NACIMIENTO DEL CYBERPUNK

Blade Runner: Un Mundo Futurista de Preguntas Éticas y Filosóficas

Desde su estreno en 1982, “Blade Runner” ha dejado una marca indeleble en la ciencia ficción cinematográfica. Dirigida por Ridley Scott y basada en la novela “¿Sueñan los androides con ovejas eléctricas?” de Philip K. Dick, la película nos transporta a un futuro distópico y oscuro, lleno de interrogantes sobre la humanidad, la identidad y la moralidad. Con su intrigante trama y sus visuales deslumbrantes, “Blade Runner” ha perdurado como un clásico de culto, influyendo en generaciones de cinéfilos y dejando una profunda reflexión sobre lo que significa ser humano.

El Contexto Distópico de “Blade Runner”

“Blade Runner” está ambientada en el Los Ángeles de 2019, un paisaje urbano asfixiante, lleno de neón y lluvia ácida. La ciudad está poblada por humanos y replicantes, androides bioingenierizados creados para realizar trabajos peligrosos en colonias espaciales. Estos replicantes, sin embargo, son ilegales en la Tierra, y la historia se desarrolla en torno a la cacería de unos replicantes rebeldes que buscan extender su vida más allá del límite de cuatro años impuesto por sus creadores.

Los Replicantes y la Humanidad

Uno de los temas centrales de “Blade Runner” es la pregunta sobre lo que realmente significa ser humano. Los replicantes, a pesar de ser seres artificiales, muestran una gama compleja de emociones y deseos. La película desafía al espectador a cuestionar si la humanidad se define por la biología o por la conciencia, por la capacidad de sentir y de tener empatía.

Rick Deckard, interpretado por Harrison Ford, es el “blade runner” encargado de “retirar” (una eufemismo para matar) a los replicantes fugitivos. A medida que avanza en su misión, Deckard comienza a cuestionar su propia humanidad y la moralidad de sus acciones. Esta duda existencial alcanza su punto culminante en su relación con Rachael, un replicante que desconoce su verdadera naturaleza. Su amorío despierta cuestiones sobre la ética de las relaciones entre humanos y replicantes, y si el amor puede trascender las barreras de la fabricación artificial.

Ética y Consecuencias de la Creación

La figura del creador también está en el centro de “Blade Runner”. La Tyrell Corporation es la responsable de fabricar los replicantes, y su fundador, Eldon Tyrell, se asemeja a un dios en este mundo futurista. Tyrell es un hombre de negocios implacable, preocupado más por la perfección técnica de sus creaciones que por las implicaciones éticas de jugar a ser Dios.

La película plantea preguntas profundas sobre la responsabilidad de los creadores hacia sus creaciones. ¿Es ético crear seres conscientes solo para servirnos? ¿Qué derechos tienen estos seres artificiales, si es que tienen alguno? Estas preguntas resuenan en la audiencia mucho después de que las luces de la pantalla se apagan, obligándonos a reflexionar sobre las implicaciones de nuestra propia tecnología y el papel que jugamos como creadores.

El Diseño Visual y su Impacto

Además de sus temas filosóficos, “Blade Runner” también es conocida por su diseño visual revolucionario. La visión de Ridley Scott de un futuro distópico ha influido en generaciones de cineastas y artistas de efectos visuales. Los enormes rascacielos cubiertos de luces de neón, las calles oscuras y saturadas de carteles publicitarios, y la constante lluvia crean un ambiente opresivo y cautivador.

El diseño de los replicantes también es notable, con sus ojos brillantes y su piel artificial que brilla bajo la lluvia. Cada detalle está cuidadosamente considerado para transmitir la idea de que estos seres son casi humanos, pero no del todo. Esta ambigüedad visual refuerza las preguntas que plantea la película sobre la naturaleza de la humanidad y la identidad.

El Legado de “Blade Runner”

A lo largo de los años, “Blade Runner” ha ganado un estatus de culto entre los amantes del cine y los estudiosos de la ciencia ficción. Su influencia se puede sentir en una serie de películas y programas de televisión que exploran temas similares de inteligencia artificial, ética tecnológica y el futuro de la humanidad.

La secuela de 2017, “Blade Runner 2049”, dirigida por Denis Villeneuve, continuó la historia de manera magistral, profundizando aún más en las preguntas existenciales planteadas por su predecesora. La película fue aclamada por la crítica y los fanáticos por igual, demostrando que las preguntas provocativas de “Blade Runner” continúan siendo relevantes en un mundo cada vez más dominado por la tecnología.

En conclusión, “Blade Runner” es mucho más que una película de ciencia ficción. Es un viaje filosófico a un futuro distópico que nos desafía a cuestionar nuestra propia humanidad y el mundo que estamos creando. Con su intrincada trama, su diseño visual deslumbrante y sus temas profundos, sigue siendo una obra maestra que perdurará en el tiempo, invitando a generaciones futuras a contemplar las complejidades de lo que significa ser humano.

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Dune: Parte II – Villeneuve conquista Arrakis en una secuela más espectacular, épica e intensa

El fenómeno cinematográfico del año pasado se marcó con ‘Barbie’ y ‘Oppenheimer’: estas dos películas se alzaron como las más taquilleras de 2023, destacando un camino alternativo en la pantalla grande, lejos de las interminables franquicias de Marvel, DC y ‘Star Wars’.

A pesar de provenir de estudios importantes como Warner y Universal, ‘Barbie’ se presentaba como el inicio de una potencialmente lucrativa saga. Sin embargo, ambas propuestas se distanciaban, una por su enfoque en la sátira pop y la otra en un biopic solemne, demostrando que existían narrativas más allá de las sagas de siempre.

DUNE II TRAILER (2023)

Esta tendencia tuvo un claro antecedente en 2021 con la primera entrega de ‘Dune’. Si bien es cierto que se trata del comienzo de una saga, esta está concebida con un principio y un fin definidos, sin intenciones de prolongarse en exceso.

Para entonces, ya estábamos un tanto saturados de las grandes epopeyas de superhéroes, y el éxito de ‘Dune’, elogiada por la crítica y con una excelente acogida del público (recaudando 434.8 millones de dólares), fue sentando las bases para nuevas propuestas en la cartelera.

Era ciencia ficción, sí, pero de una naturaleza muy distinta a la de ‘Star Wars’ (aunque Lucas siempre citó la novela de Frank Herbert como inspiración para su franquicia): densa, cargada de complejidades políticas, con un ritmo pausado y una estética cuidadosamente elaborada.

DUNE II ESTRENO ESPAÑA

Con ‘Dune: Parte II’, al continuar linealmente la historia, Denis Villeneuve mantiene todas estas virtudes. La película sigue apostando por una ciencia ficción de tono serio, con múltiples tramas entrelazadas y sin temor a los paralelismos geopolíticos evidentes con nuestro mundo actual.

Además, toma decisiones estéticas y narrativas arriesgadas, como la diversidad de idiomas (muchos de ellos inventados) que hablan los personajes, lo cual puede desafiar a algunos espectadores acostumbrados a tramas más sencillas.

En esta ocasión, presenciamos el viaje personal de Paul Atreides en el planeta Arrakis junto a los Fremen y su madre. Aquí inicia su entrenamiento para convertirse en el Muad’Dib de las profecías, mientras se vislumbra una posible guerra santa en su nombre.

Su relación con Chani, las intrigas de su madre y líder de las Bene Gesserit, su sed de venganza por la muerte de su padre y su lucha contra los Harkonnen, todo conforma un entramado complejo lleno de pasión y conflictos.

La continuidad está garantizada, pero ahora Villeneuve se desenvuelve en una película que no necesita dedicar gran parte de su metraje a presentar el universo. Todo eso ya está establecido, lo que brinda a la película un ritmo más ágil desde el principio al mostrarnos enfrentamientos entre los Fremen y los Harkonnen.

Villeneuve se deleita en ofrecer un espectáculo visual puro, con escenas de gente cabalgando gusanos, épicas batallas entre cientos de soldados y emocionantes peleas cuerpo a cuerpo (como la confrontación final entre Paul y Feyd-Rautha), todo lo opuesto al ruido visual inofensivo de las películas de Marvel. Sin embargo, esta abundancia de acción a veces deja en segundo plano elementos que merecerían más desarrollo, como los profundos poderes de Paul o el papel de la religión como herramienta política.

A pesar de estos pequeños tropiezos, ‘Dune: Parte II’ ofrece un espectáculo que deja sin aliento. Destaca nuevamente el impresionante diseño de sonido y la meticulosa producción en todos sus aspectos, desde los escenarios hasta el vestuario y el maquillaje. Cada escena es una obra en sí misma, como la secuencia de Paul cabalgando el gusano o el enfrentamiento en el coliseo de Feyd-Rautha con los sobrevivientes de la masacre de la película anterior. Es una monumental y épica obra de ciencia ficción, con sus pequeñas imperfecciones, pero que no solo es un logro por haber sido realizada, sino que también nos hace anhelar más películas como esta en el futuro.

CUANTAS PARTES TIENE DUNE

La novela “Dune” escrita por Frank Herbert tiene cinco partes, además de un epílogo. Aquí está la estructura de la novela:

  1. Libro Primero: Dune
  2. Libro Segundo: Muad’Dib
  3. Libro Tercero: El Profeta
  4. Libro Cuarto: La Llegada
  5. Libro Quinto: El Sendero de Paul

Después de estas cinco partes, sigue un epílogo llamado “Terminología de la B.G.” (Bene Gesserit). Esta es la estructura de la novela original, que ha sido un clásico de la ciencia ficción desde su publicación en 1965.

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Terminator 2: El juicio final (4K UHD + Blu-ray + Blu-ray Extras)

La película “Terminator 2: Judgment Day” es una secuela del éxito de taquilla “The Terminator“, y aunque tiene muchos aspectos positivos, también presenta algunas debilidades.

Una de las fortalezas de la película es su efecto visual y de sonido, que para su época era muy avanzado y creíble, especialmente en cuanto a la recreación de la figura del Terminator, interpretado por Arnold Schwarzenegger. La acción y los efectos especiales en la película son impresionantes y emocionantes, y están muy bien coordinados con la música y el sonido.

Otra fortaleza de la película es su trama, que es compleja y llena de giros inesperados. La historia está muy bien desarrollada y mantiene al espectador interesado e involucrado en la trama. Además, los personajes están bien definidos y se relacionan de forma interesante entre sí, lo que permite una mayor profundización de la historia.

Sin embargo, una posible debilidad de la película es que, aunque la acción es emocionante, puede ser demasiado excesiva en algunos momentos, lo que puede llevar a la fatiga del espectador. Además, algunos personajes, como el de John Connor, pueden ser un poco demasiado estereotipados y predecibles.

En general, “Terminator 2: Judgment Day” es una película de acción emocionante y bien realizada que ha resistido bien el paso del tiempo. Aunque presenta algunas debilidades, su efecto visual y sonoro, junto con su trama compleja y bien desarrollada, hacen que sea una película muy recomendable para los amantes del género de ciencia ficción y de acción.

¿Qué pasó con el chico de Terminator 2?

Después de su papel en “Terminator 2: Judgment Day”, el actor Edward Furlong tuvo algunos problemas personales y legales que afectaron su carrera en Hollywood. En los años siguientes a la película, Furlong luchó contra la adicción a las drogas y el alcohol, y tuvo varios problemas legales, incluyendo arrestos por violencia doméstica y violación de libertad condicional.

Estos problemas personales y legales tuvieron un impacto negativo en su carrera como actor, y a pesar de haber aparecido en algunas películas y programas de televisión en los años siguientes, nunca logró recuperar su éxito anterior. Además, Furlong ha hablado públicamente sobre el impacto emocional que tuvo en él su papel en “Terminator 2”, y cómo el éxito de la película y la fama repentina que recibió afectaron su vida.

A pesar de estos desafíos, Furlong ha seguido trabajando como actor en los últimos años, apareciendo en películas y programas de televisión independientes. Además, ha hablado abiertamente sobre sus luchas personales y ha tratado de utilizar su experiencia para ayudar a otros que enfrentan problemas similares.

¿Cuánto dinero gano Arnold Schwarzenegger en Terminator 2?

Según los informes, Arnold Schwarzenegger recibió un salario de $15 millones por su papel en “Terminator 2: Judgment Day”. Además, también recibió un porcentaje de las ganancias de taquilla de la película, lo que le habría permitido ganar varios millones de dólares adicionales.

En ese momento, este salario lo convirtió en uno de los actores mejor pagados de Hollywood. Sin embargo, es importante tener en cuenta que los salarios de los actores pueden variar significativamente según la película y el momento en que se realice, y que estos montos pueden estar sujetos a negociaciones y acuerdos privados.

¿Dónde ver Terminator 2 España?

Hay varias formas de ver “Terminator 2: Judgment Day” en España.

Una opción es buscar la película en plataformas de streaming, como Netflix, Amazon Prime Video o HBO, ya que es posible que esté disponible en alguna de ellas. También puede ser posible alquilar o comprar la película en tiendas digitales como Google Play, Apple TV, Amazon Video o Microsoft Store.

Además, es posible que la película esté disponible en DVD o Blu-ray en tiendas físicas o en línea. Si desea ver la película en un cine, es posible que algunas salas la estén proyectando en ocasiones especiales o retrospectivas.

Es importante tener en cuenta que la disponibilidad de la película puede variar según la región y la plataforma, por lo que se recomienda verificar la disponibilidad en las diferentes opciones antes de tomar una decisión.

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